會有寶來烏那樣華麗色彩嗎？
暖暖的好天氣，
心情不自覺的變輕盈了，
思緒也乾淨了點。
我喜歡簡單明瞭的作品。
當進入這件作品時，等比的人型，黑與白的對比，充滿戲劇性的張力，假人真人的界限模糊了，突然覺得該不會要站起來了吧…聯想到沉默之丘了。
像監獄裡的場景，強權壓迫下，除掉人性的聲音，恐懼成為視覺最大的衝擊。
簡單的將臉蒙起來，卻有很多的想像空間，我跟著作品的人物蹲在一起，企圖想知道更多些什麼，腦子有股熟悉感湧現，對啦！就是20世紀少年裡的〝朋友〞，〝朋友～～〞
這裡。有很多〝朋友〞…
取自當代美術館—
伊拉那＜死亡的笑容＞ G.R.Iranna, “Dead Smile”
【伊拉那1970年出生於南印的卡納塔卡（Karnakata），以結合戲劇性和寓言的表現手法聞名，作品主題多圍繞在肉身苦痛與心靈掙扎的探 討。＜死亡的笑容＞這件雕塑裝置，名稱就已經是個啞謎，二十個真人大小、赤身裸體、相同蹲姿而方向各異的健壯男子，蒙在臉上的黑布不僅泯除了他們的個別身 份，也變成了他們共同的、唯一的表情；此情此景，既是一個個孤零個體的組合，也像是對於一個「命運共同體」的寫照。個體與個體之間僅管有同質性，但彼此之 間是互相隔絕的；個體對四周環境既是陌生無感的，對他們的未來處境似乎也是茫然無知的。此作刻意突顯的「視覺剝奪」機制，正是意識形態國家和權威機構（包 括監獄、警察局、精神病院、學校…等）用於馴服叛逆份子的一慣手法，目的在於製造馴化的心靈與絕對服從的人民。】
從走廊遠處，就一直有個大鐘擺，滴答滴答的擺動著，很喜歡作品的部份是從走廊慢慢靠近的欣賞的過程，神秘的箱子要打開了吧？
巨大的鐘擺，強烈的提醒著時間正一點一點的流逝，充滿超現實的空間，強烈的滴答滴答聲又不停的提醒著，如果在自己家裡裝一個這麼大的鐘擺，大概三天就精神分裂了吧。
很認同藝術家自己對作品的形容，〝時間之擺正像是斷頭臺上來回擺動的利斧，生命的意義就是要承認它的存在和威脅，又要繼續的自我成長、不斷的往前推進。〞
哈。正提醒著我最近過著糜爛，沒有時間觀念的作息。懺悔中…
觀賞這件影片，心很平靜，如自身在印度，當太陽漸漸升起，聽著異國叫賣聲劃破了寧靜城市，一天下來忙碌工作，叫賣聲隨著黃昏漸漸消失，日復一日，畫面裡建築永遠依舊安靜的坐落著，只有一兩個人在角落呈現著生活的動。
體會藝術家想要強調這些小庶民的存在感，從聲音的詮釋能感受到這份質樸。
隨著聲音的起落，心中不經默默的祝福他們…
取自當代美術館—
蘭許米‧卡列卡＜小販棲身之處＞Rashmi Kaleka, “A Place for Hawkers”
靈感來自沿街叫賣的各式小販，他們隱身在都市叢林之中，以卑微的姿態提供廉價的服務，他們的叫賣聲應和著人們日常生活的節奏，從清晨到黃昏，規律的如同暮鼓晨鐘；此起彼落的聲響和音，又宛如一齣神聖的清唱劇，和充滿在地色彩的鄉土曲。
僅管印度憲法保障所有國民於境內任何地方的工作權利，然而，一些主要城市卻另訂法規，禁止沒有正當職業的人於街頭叫賣。
卡列卡從四年前開始發展這個創作系列，除了意在護持這些小庶民的生存權，更 著意於揭揚他們質樸的心聲。他透過色調清冷、節奏緩慢、客觀而略帶抒情的影像書寫，讓我們居高臨下鳥瞰都市不同的空間角落，掃描其中若有似無的人物踪跡；在這同時，又刻意以高分貝、多聲帶的方式，讓各種叫賣聲以不同的節奏、從不同的方位襲擊我們的聽覺，讓我們體悟到這些市井小民的存在與價值。
這次的展，沒有太多的印度虛華色彩，有的是寫實呈現許多當下的印度生活，對於不太懂得歷史，也從這次的展中自然了感受到印度故事。當我們非常熟悉歐洲國家時，鄰近的印度更顯得有異國神秘色彩，想去！！
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